Designer graphique; mode d’emploi
Le graphisme est omniprésent dans notre quotidien mais il sait pourtant se faire oublier. Si vous ouvrez les yeux lorsque vous marchez dans la rue, vous verrez que le design graphique est partout. Identités visuelles, signalétiques, packagings, affiches, flyers… Tous ces visuels sont l’œuvre d’un designer graphique aguerri.
De plus, les métiers de la communication visuelle sont présents dans plusieurs domaines avec leur spécificité : marketing, publicité, édition, communication d’entreprise… Bref, autant de domaines où l’image est primordiale et requière le travail d’un designer graphique.
Ces dernière années, les créations d’entreprises sont en hausse (et ce même pendant le contexte sanitaire actuel). Cela signifie donc autant de nouvelles opportunités et demandes de graphismes pour promouvoir les services et produits de ces entreprises. C’est donc un métier où il y a toujours de quoi faire !
Avant de rentrer dans le vif du sujet, un designer graphique c’est quoi ?
Un designer graphique est un professionnel de la communication qui conçoit des solutions de communication visuelle. Il travaille sur le sens des messages à l’aide des formes graphiques qu’il utilise sur tout type de supports. Le graphiste est alors un médiateur qui agit sur les conditions de réception et d’appropriation des informations et des savoirs qu’il met en forme.
Les missions du designer graphique
Avant de connaitre les qualités et compétences nécessaires pour devenir designer graphique, il est important de connaitre quelles types de missions lui sont confiées. Un designer graphique est polyvalent et peut intervenir sur de nombreux projets autour de la communication visuelle. C’est ce que je vous propose de voir plus en détails dans cette partie.
Le designer graphique développe de manière créative des stratégies et des modes de communication visuelle pour transmettre des informations d’ordre culturel, commercial, humanitaire, politique, destinées à un public défini ou prévisible. Il crée des visuels ou des éléments tridimensionnels, fixes ou animés, en faisant appel aux techniques et aux supports de diffusions les mieux adaptés aux enjeux posés.
Définition RNCP (Répertoire National des Certifications Professionnelles)
Première mission : la création
Bien évidemment, la première mission du designer graphique, c’est de concevoir. Concevoir des visuels et élaborer des supports de communication autour d’un même projet. Identité visuelle, packaging, affiches, visuels réseaux sociaux… Un designer graphique crée tous les supports visuels dont un client a besoin. Le graphiste propose des idées et les exprime visuellement !
Deuxième mission : conceptualiser, exécuter et suivre le projet
Dans ce cas, le designer graphique travaille sous la supervision d’un directeur artistique ou prend en charge lui-même tout le suivi. Cela implique de savoir travailler main dans la main avec tous les partenaires du projet : photographes, imprimeurs, rédacteurs, architectes, etc.
Troisième mission : respecter le cahier des charges
L’une des missions du designer graphique est de créer selon un cahier des charges précis : délais, missions, cibles, contraintes techniques et budgétaires… Le design graphique, c’est transmettre un message selon les valeurs et la stratégie du client. Il faudra donc porter une attention particulière aux choix colorimétriques, à la typographie, aux supports et aux matériaux si besoin !
Quatrième mission : mettre en avant son client
Le designer graphique a également pour mission de rendre le produit ou service de son client attractif. Pour cela, il faut imaginer les bons visuels tout en faisant part des valeurs de la marque. Pour créer l’image de marque, le graphiste doit donc connaitre les aspects stratégiques et marketing de son client sur le bout des doigts.
Quelles compétences pour devenir designer graphique ?
Évidemment, on ne devient pas designer graphique du jour au lendemain et sans aucunes notions. Si les logiciels nous facilitent de plus en plus la vie, rien ne vaut un apprentissage approfondi du métier pour en connaitre les b.a.-ba
Les logiciels pour designers graphiques
Un designer graphique se doit de maîtriser les outils de créations, qu’ils soient numériques ou non. Il vous faudra donc, entre autres, connaître les logiciels de créations graphiques par cœur.
- Illustrator
- Indesign
- Photoshop
- Adobe XD
- After Effect
- Et bien d’autres !
Des connaissances en dessin
En plus de cette maitrise des logiciels, le métier de designer graphique me demande souvent une certaine base en croquis ou dessin. Cette base est primordiale, notamment sur les projets d’illustration. Car non, créer des identités visuelles ce n’est pas forcément sur ordinateur. Les médiums de créations sont variés : ordinateurs via logiciels, iPad, illustrations à la main, dessins, peinture, etc.
Les codes visuels du designer graphique
En tant que designer graphique, vous devez connaitre et comprendre de nombreux codes visuels. Tous ces codes vous permettront de créer des projets harmonieux et cohérents pour vos clients. Ces codes sont très importants et vous permettent de transmettre le bon message selon le procédé choisi.
Parmi les codes visuels, on retrouve:
- La couleur et ses symboliques
- La typographie et ce qu’elle renvoie
- L’appréhension des espaces
- La signification des formes
- etc
Des notions sur les procédés de fabrication
Être designer graphique, c’est aussi avoir des notions sur les différents procédés de fabrication. Impression, choix des papiers, profils colorimétriques, pose de signalétique. Bref, autant de choses que vous devez connaitre pour pouvoir au mieux accompagner et conseiller vos clients.
Designer graphique freelance : des compétences en plus
Si vous décidez de devenir designer graphique freelance, il vous faudra apprendre d’autres compétences pour ne pas vous laisser dépasser. Vous devez gérer seul vos clients et leur projet, ce qui implique également les échanges, les rendez-vous et la collaboration avec les potentiels différents acteurs sur ce projet.
Vous devez également savoir gérer les parties administratives : comptabilité, édition de devis et factures, création de dossier de présentation, stratégie, etc. Enfin, vous devez faire votre propre promotion et donc posséder des notions de marketing pour pouvoir vous vendre.
Les qualités du designer graphique
Devenir designer graphique, c’est plonger dans un univers qui demande de nombreuses qualités ! Ces qualités vous permettront de répondre au mieux aux besoins de vos clients pour leur projet de communication visuelle.
Règle n°1 : être curieux et ouvert d’esprit
Vous le savez sans doute, être curieux est un des fondements essentiels lorsque l’on se lance dans le domaine de la création graphique. Pourquoi faut-il être curieux ? Car vous ferez face à une multitude de clients qui travaillent dans des domaines très différents. Afin de répondre à leurs besoins, il vous faut vous immerger dans leur projet.
Quel est leur problématique ? Quels sont leurs valeurs ? Comment travaillent-ils ? Autant de questions qu’il vous faut vous poser afin de proposer aux client des identités visuelles impactantes. Vous aurez donc besoin d’une ouverture d’esprit pour travailler sur des domaines sans aprioris ni clichés.
Deuxièmement, il vous faut être en veille constante dans le domaine du design. Connaître les tendances, les évolutions, les grands changements… Tous les changements liés au design graphique peuvent impacter votre côté créatif, il est donc important de toujours garder un œil ouvert et curieux sur les nouveautés.
Être designer graphique, c’est avoir toujours envie d’en apprendre plus sur le monde qui nous entoure pour étayer notre culture générale. Un atout majeur pour la création d’identité visuelle ! Vous pouvez suivre les nouveautés sur des sites tels que Étapes ou Behance.
Être créatif
Cela va de soi, mais pour créer il faut être… créatif. Mais la créativité ne s’arrête pas à élaborer un visuel original. Une posture de designer graphique, c’est aussi être créatif dans sa manière de réfléchir aux problématiques et aux solutions pour être en constante démarcation.
Devenir un designer graphique flexible
Pour être un pro de la communication visuelle, il faut savoir s’adapter aux demandes et aux clients. Briefs, délais, budgets… Un graphiste doit sans cesse s’adapter à la contrainte pour donner vie aux projets.
En soi, chaque client est différent du prochain. Un client ne comprendra peut-être pas de la même façon ce que vous avez expliqué au client précédent. L’un préférera les rdv physiques, l’autre les échanges de mémos vocaux. L’un vous demandera de finir un projet en 1 semaine, l’autre en 3 mois. Bref, il s’agit de bien établir les bases dès le début des échanges pour savoir quelle direction prendre en fonction de votre client.
Être un designer graphique à l’écoute de ses clients
Pas de secret, un designer graphique se doit d’être à l’écoute de ses clients. Lorsque vous échangez avec un client, il va de façon verbale et non verbale vous donner des indices sur ses besoins et ses envies. Il s’agit donc de le laisser vous en dire le plus possible sur son projet. Chaque information peut vous servir dans la création de la communication visuelle.
Une bonne écoute vous permet également de maintenir un bon relationnel avec votre client. Montrez-lui que vous comprenez ses besoins et que vous êtes prêt à l’aider à développer son projet.
Attention : être à l’écoute ne signifie pas accepter toutes les idées créatives de vos clients. Il est parfois bon de répondre par la négative à une demande de votre client pour la réussite du projet.
Un designer graphique, ça gagne combien ?
Cette question, vous l’attendez tous ! Combien gagne un designer graphique ? Je vais essayer de faire simple, et le plus simple c’est en image !
Le salaire d’un designer graphique salarié dépend avant tout de son expérience et de son niveau d’étude. Comme souvent, plus le graphiste est expérimenté, plus il peut prétendre à un salaire haut. Cela dépend aussi de ses compétences et de son implication dans l’agence.
Comme vu plus haut, un designer graphique junior gagne en moyenne (j’insiste sur “en moyenne”) entre 1500€ et 2000€ brut par mois avec un bac+2 en poche.
Un designer graphique senior ou un designer issu d’un bac+3 ou 4 peut prétendre à un salaire mensuel de 2000€ à 3000€ brut.
Concernant les freelances, c’est une autre histoire. Le “salaire” d’un designer graphique freelance dépend de beaucoup plus de choses : les délais de paiement de ses clients, le nombre de commandes par mois, la rapidité de livraisons des projets…
Bref, selon les projets, les prix seront différents. Un freelance peut passer d’un CA mensuel de 0€ à 10000€ selon ses clients, les projets, la rapidité, etc. Il n’y a donc pas de “salaire moyen”. Le designer graphique freelance doit également bien penser à prendre en compte le paiement de toutes ses charges et cotisations.
Designer graphique : les évolutions possibles
Comme dans de nombreux métiers, il est bien évidemment possible (et on vous le souhaite) d’évoluer tout au long de sa carrière. Voici un état des lieux dans le domaine graphique ainsi que les opportunités d’évolutions possibles en tant que designer graphique.
Marché du design graphique : état des lieux
Le milieu du design graphique reste un milieu compliqué avec beaucoup de concurrence pour peu de places en agences. De plus, l’émergence de sites tels que Canvas ont facilité l’accès aux utilisateurs pour créer eux-même leurs propres supports, au détriment de créations sur-mesure qualitatives. Cependant, l’image est partout dans notre quotidien et de nouvelles entreprises naissent chaque jour. Il y a donc un réel besoin autour de ce métier.
Avant de parler évolution, il faut savoir sortir du lot. Et ça signifie avant tout avoir un bon portfolio avec des projets qui vous ressemblent et qui mettent vos compétences en avant ! N’hésitez pas à faire des projets fictifs pour montrer votre univers et vos envies.
Les évolutions du poste de designer graphique
En agence, un designer graphique débutant commence généralement au poste de graphiste junior. Cela peut se faire en agence de communication visuelle, de publicité ou dans un studio de création sous la supervision d’un directeur artistique.
Il est également possible de travailler en interne dans une entreprise pour s’occuper de l’intégralité des supports graphiques d’une seule et même marque. Certains designers graphiques travaillent dans des institutions telles que les mairies et collectivités. Pour les spécialistes de la mise en page, un poste dans une maison d’édition est également une option.
Après plusieurs mois/années d’expérience au sein d’une agence, un designer graphique peut passer au poste “senior” en devenant chef de projets, directeur artistique ou encore directeur de la création.
La différence entre les designers graphiques en agence et en freelance
Si être designer graphique en agence et en freelance sont deux choses à priori similaires, on va vous montrer ici qu’il y a plusieurs différences ! En voici quelques unes :
Le salaire
| Designer graphique salarié |
Designer graphique freelance |
| Le même salaire à chaque fin de mois |
Un CA qui dépend du nombre de projets réglés par les clients = pas de revenus fixes |
| Heures supplémentaires payées par l’employeur |
Le designer fait lui-même son emploi du temps, le concept d’heures supplémentaires n’existe donc pas |
Le réseau
| Designer graphique salarié |
Designer graphique freelance |
| Arrive dans une entreprise qui possède généralement déjà son réseau de client |
Construit son propre réseau de client par ses propres moyens et prospecte en permanence |
Le matériel
| Designer graphique salarié |
Designer graphique freelance |
| Matériel fourni par l’employeur (dans la majorité des cas) |
Doit investir dans le matériel : informatique, logiciels, locaux, ameublement, téléphone, etc |
La santé
| Designer graphique salarié |
Designer graphique freelance |
| Si arrêt maladie, le salaire tombe quand même |
L’arrêt maladie n’existe pas. Si vous ne travaillez pas, vous n’avez pas de revenus |
| Les complémentaires santé sont payées par l’employeur |
Les complémentaires santé sont à vos frais |
Les vacances et jours fériés
| Designer graphique salarié |
Designer graphique freelance |
| 5 semaines de congés payés |
Congés non payés. Si vous partez en vacances, vous n’avez pas de revenus entrants pour cette période |
La fléxbilité
| Designer graphique salarié |
Designer graphique freelance |
| Horaires fixés par l’employeur |
Aménage ses horaires comme il le souhaite |
| Travail généralement dans le bureau de l’agence |
Peut travailler d’où il le souhaite |
| Gère le poste qui lui est attribué |
Gère lui-même tous les aspects de l’entreprise |
| Ne gère pas les tarifs pratiqués par l’entreprise |
Gère ses tarifs |
| Doit poser des jours en avance auprès de son employeur |
Prends des jours de congés lorsqu’il le souhaite |
Le chômage
| Designer graphique salarié |
Designer graphique freelance |
| Cotise pour le chômage |
Pas de droit au chômage |
Mon choix de devenir designer graphique freelance
De mon côté, j’ai choisi de devenir graphiste freelance pour plusieurs raisons. J’ai le désir profond de créer quelque chose qui me ressemble et de créer du lien. J’ai également le goût de l’aventure et je relève chaque challenge qui se mesure à moi.
Devenir freelance m’a permis de commencer à vivre de ma passion sans pour autant délaisser les projets personnels qui m’animent. Aujourd’hui, je gère mes projets de A à Z et je commence même à transmettre mon amour de l’entrepreneuriat à la génération de graphistes suivante…
Vous souhaitez en savoir plus sur la vie de designer graphique freelance ? Je vous invite à écouter le podcast de la Boulangerie Graphique où plusieurs designers graphiques et moi-même,
débattent de plusieurs sujets liés à la vie de freelance !
Le cursus pour devenir designer graphique
Pour devenir graphiste, plusieurs options s’offrent à vous. Attention cependant ⚠️ Les cursus évoluent au fil des ans, il est donc important de se tenir informé des dernières mises à jour. De plus, certains diplômes sont reconnus par l’état et d’autres non. N’hésitez pas à vous renseigner en amont.
Je tiens à préciser que selon les écoles (privées et publiques), les dénominations des cursus changent. Il faut donc bien vous renseigner auprès des diverses écoles proposant des cursus dans le domaine du design.
Les premières années de designer graphique
- Cursus Arts appliqués
- Bac Arts appliqués
- Manaa ou Bachelor préparation design
Bac +2/3
- Bachelor design graphique
- BTS design graphique
- DN MADE graphisme ou numérique
- DNA communication ou design
- Licence professionnelle graphisme ou design numérique
Bac +4/5
- Mastère design et stratégie digitale, direction artistique ou motion graphic design
- DSAA graphisme
- DNSEP communication ou design
- Diplôme national supérieur des arts déco – ENSAD
- Directeur artistique en design visuel ou numérique
Mon parcours de designer
Je finis cet article sur mon parcours, puisque c’est une question qui revient souvent 🙂
J’ai commencé par une Mise à niveau en Art Appliqués à l’école de Condé Lyon en 2011 pour ensuite enchainer vers un BTS design graphique option médias imprimés (actuel DN MADE graphisme) pendant deux ans. Un cursus qui m’a permis d’apprendre les bases du métier de designer.
Enfin, j’ai fini avec deux années de Master Design Global Recherche et Innovation. Deux années formatrices qui m’ont permises de prendre en compte l’importance de savoir travailler main dans la main avec d’autres designers.
Pendant mes études, j’ai eu la chance d’effectuer de nombreux stages : imprimerie, agence de communication, photographie… Des stages formateurs et enrichissants pour la suite. J’ai eu l’opportunité de passer 6 mois en Irlande à Dublin pour apprendre à maitriser le design mural et la signalétique.
Et voilà !
